miércoles, 30 de noviembre de 2016

Reflexión Final

Reflexión Final

Al cerrar una etapa, siempre dedico una parte de mi tiempo para reflexionar sobre la misma. Voy a dividir mi reflexión de acuerdo a los diferentes tps, y como cada uno de ellos, junto a las teóricas y la cursada en general  me ayudaron a crecer como estudiante y persona.
La primera clase del año, nos preguntaron por qué habíamos elegido la cátedra. En verdad nunca estuve segura al anotarme en esta cátedra, ya que me habían dicho que no era para mí (por mi visión más “clásica” de las cosas). Sin escuchar estas recomendaciones me metí en la cátedra, esperando que la misma me ayude a ver las cosas de una manera diferente, abierta, no convencional. Pero el primer día cuando escuché a mis compañeros decir que se habían metido en la cátedra porque está era experimental, despegada de los conceptos de cine, todas mis inseguridades volvieron. Me preguntaba “¿Por qué estoy acá?”, “¿Ahora qué hago?”, “Esto claramente no es para mí”. Estos miedos se reflejaron en las primeras foto del tp: lugar. El lugar asignado era un teatro. Las primeras fotos que saqué estaban orientadas a una visión más clásica, buscando lo “bello”, lo “estético”, el escenario, las escaleras del teatro, las butacas, planos detalles de las sogas, las cortinas y los cables. Todas aquellas fotos no cerraban. En una de las últimas visitas al teatro, saqué una foto diferente a las demás y Jimena me dijo que mi trabajo iba por ese camino. Al principio no entendía por qué. La foto no me gustaba mucho. Pero con el tiempo me di cuenta que decía algo más de lo que mostraba, algo no literal. No llegué a entender por qué la elección de esa foto hasta la mitad de la cursada.

Con el segundo trabajo también me sentí insegura. No estaba cómoda trabajando con una persona del taller que no conocía, que vive lejos de mi casa, que maneja diferentes tiempos y prioridades que las mías. No me gustaba que parte de mi trabajo dependiera de la otra persona. Pero nuevamente, a medida que avanzábamos con el tp, fui entendiendo el objetivo y como debía usar esos obstáculos o factores negativos a mi favor.

El tercer tp me generó más tranquilidad. Era un tp en equipo. Pero a su vez, no conocía bien a los compañeros de mi comisión, ni sabía con precisión de qué forma trabajaban. Esto me dejaba un tanto inquieta. Así todo formé un buen grupo, colaborativo y con buenas ideas. Pero nunca lográbamos definir una idea en particular. No lográbamos entender el objetivo del trabajo. Estábamos cómodas con el formato video, ya que permite cierta movilidad y más libertad que la fotografía. Pero no supimos enfrentarnos al problema de la “falta de consigna”. No sabíamos cómo enfrentar el trabajo, cómo crear una situación, qué debía contener y por qué. Con la ayuda de las teóricas, pudimos ordenar nuestras ideas y definir el trabajo que queríamos lograr.

El tp de animación fue uno de los que más me gustó. Pero también fue al que me enfrenté con más miedo. No sabía nada de animación. Nuevamente las teóricas y los trabajos de los compañeros ayudaron a enfrentar este problema. Cada vez que veía un trabajo en las colegiadas, me preguntaba cómo lo habrían hecho. Y con el tiempo pude responder algunas de esas preguntas. Otro factor que ayudó en este tp, fue el nuevo grupo de trabajo que había formado. Con este nuevo grupo compartía más ideas, podía comunicarme de otra manera y todos vivimos cerca (lo cual facilitó mucho el trabajo).

Es por esto que decidimos mantener el mismo grupo para el tp de transposición. Disfruté mucho este tp. Cuando presentaron la lista de artistas, diciendo que deberíamos elegir uno de ellos, no lograba imaginarme para que fuera. Al mencionar el primer nombre de la lista, Turner, mi cabeza ya estaba decidido, no necesitaba escuchar los demás. Turner es uno de los pintores que más me intriga (tuve que hacer una amplia investigación sobre él y sus intenciones para relacionar con mis obras de arte, realizadas para una importante entrega del último año de colegio). A pesar de haber hecho mi elección ese mismo día, investigué todos los nombres de la lista, uno por uno, para poder conocer muchos artistas desconocidos para mí. El grupo estuvo de acuerdo en elegir a Turner y así empezamos a trabajar. En un principio no entendía con certeza el concepto de transponer. Pero nuevamente con el paso del tiempo, las ideas se fueron esclareciendo. De todas formas no estoy muy conforme con el resultado final del trabajo. Tuvimos una sola clase para corregir el trabajo final. Creo que esto se debe a la mala división de tiempos y a la intención de la cátedra de mantener el suspenso y no decir concretamente que era lo que pretendían con el término de “transposición”.

Si creía que las consignas anteriores habían sido ambiguas, confusas, este tp rompió todo tipo de expectativas. “La consigna es la consigna”. Esto resume las propuestas de la cátedra, la experimentación, el salir del esquema, el ver las cosas de otra manera. Con este tp podíamos hacer cualquier cosa que imaginemos, crear nuestra consigna, elegir nuestras limitaciones. Primero tuvimos la experiencia del viaje, como un punta pie, un punto de partida. No estábamos completamente solos en este camino. Pero al fin y al cabo podíamos elegir tomar ese camino y realizar una pieza final relacionada con el viaje y el lugar asignado, o hacer algo completamente diferente, libre. Elegimos la segunda opción. Queríamos experimentar. Logramos componer una banda sonar y a partir de la misma realizar una pieza audiovisual. Al principio no estábamos seguros sobre cuál era la idea del video. Pero logramos definirla y crear un trabajo del cual estoy sumamente conforme (aunque siempre existe cosas por modificar y mejorar).

Resumiendo algunos parámetros que considero que podrían hacer de la cátedra al aún mejor: en el tp del otro, asignar los compañeros por zona . Ya que el trabajo presenta muchas dificultades y obstáculos, el tema de la zona facilitaría mucho la experiencia, enriqueciéndola (según mi punto de vista). Mejorar los tiempos en el tp de transposición. Agregar algunos parámetros en ciertos ts, donde fuimos dejados “a la deriva” y podríamos haber sido acompañados, mejorando el resultado de los tps. Como escribió una compañera en su blog: “no estoy segura si eso ayudaría o no, simplemente es algo que deseé a lo largo del año”.


Agradezco a la cátedra porque verdaderamente cambio parte de mi forma de ver. Es inexplicable el cambio que esto produjo esta cursada (junto a otras materias que cursé durante este primer año de carrera), desde que empezó el año hasta ahora. Las muy buenas teóricas, las correcciones  de los profesores, como transmiten sus ideas y su forma de pensar, sus conocimientos, sus pasiones e intereses. Esos son los detalles importantes que se aprecian al final de la cursada. Esta cátedra afirma cada vez con más fuerza que la carrera que estudiamos es diseño de imagen y sonido, un mundo inmensamente amplio, lleno de campos diferentes y lugares por recorrer, técnicas por descubrir y experimentar. No estamos estudiando cine. Estamos descubriendo un mundo diferente.    

domingo, 20 de noviembre de 2016

lunes, 14 de noviembre de 2016

Pre - entrega

Para seguir avanzando, decidimos cambiar el final de la banda sonora, descomponiendo alguno de sus sonidos, cambiando la dirección original de la misma. En cuanto a las imágenes, buscamos crear una sensación un tanto más profunda, creando pequeñas situaciones internas con respecto al personaje que aparece en el video. Intentamos crear un vínculo entre este personaje, la luz y la música. Probamos dos formas de montaje diferentes. Una más clásica, con una secuencia de planos que permitan contemplar lo que se muestra en pantalla, y otra forma más de ruptura, insertando superposiciones de imágenes que acompañen el ritmo de la música y refuercen esa situación extrasensorial que buscamos producir.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

Consigna - Primera aproximación

Nuestra idea de consigna se basa en realizar un video a partir de la banda sonora compuesta por los miembros del grupo (Victoria González Panal, Florencia Maler, Agustín Iezzi, Merlina Nicola). Al componer la banda sonora, nos dimos cuenta que la mayoría de las imágenes que sean combinadas con la misma quedarían bien. Por esta razón intentamos crear imágenes más oscuras, no tan apegadas a la música agradable y pacífica que habíamos producido.
 

domingo, 16 de octubre de 2016

Lugar - Retrato - Sitación (Open Door)

Open Door

Leyendo uno de los cuadernos de bitácoras de mis compañeros, me sentí identificado con su experiencia. Decía que al comenzar el viaje estaba muy pendiente de lo que sucedería en él, de lo que su lugar iba a ofrecerle, de las cosas a las que tenía que prestarle atención para poder producir un buen material fílmico y fotográfico. Pero al llegar al lugar se dejó llevar por la situación y todo aquello que él esperaba que el lugar le presente fue apareciendo solo a medida que pasaba el tiempo, sin necesidad de buscar verdaderamente esas cosas o momentos significantes. Siento que me sucedió algo parecido. Sentí la presión de sacar buenas fotos, ya que tenía un rollo de solo 36 fotos. Mientras nos dirigíamos a Open Door pensaba a que podría sacarle fotos, y de qué manera. Pensaba situaciones y posiciones de cámara para filmar. Al llegar me relajé y las situaciones fueron surgiendo solas. Estoy conforme con mis fotos. Algunas me gustan mucho, otras no tanto. Pero eso es lo de menos, ya que casi siempre sucederá algo parecido. Lo que importa es como logré aprovechar el tiempo en Open Door, si buscar necesariamente LA foto adecuada o LA situación más relevante para filmar. Estas se fueron presentando solas. Creo que cada alumno abordó el trabajo de una forma diferente. Algunos planeando como sería este viaje y otros dejándose llevar por las situaciones. La exposición sobre las mesas fue una forma eficiente de ver qué captó cada grupo de su lugar, qué llamó su atención y de qué forma afrontaron el viaje.

Fotos analógicas:







Objetos:





Cuaderno de bitácoras:







martes, 13 de septiembre de 2016

Reflexión – “De donde vienen las ideas”

“De donde vienen las ideas”, distinto a “¿De dónde vienen las ideas?”. Es importante diferenciar esta afirmación de la pregunta, ya que la primera deja un campo abierto al debate, mientras que la segunda impone ciertos conceptos. Si tomamos la pregunta, estaríamos asumiendo que las ideas necesariamente vienen de algún lugar. Asimismo deberíamos encontrar un término común a todos para debatir que es una idea.

Según Platón, las ideas provienen de un Topus Uranus. Este término era utilizado para referirse a su mundo de ideas en la realidad. Platón afirmaba que el mundo material es solo un reflejo de lo que está en el mundo de las ideas, el mundo de la realidad sensible es solo apariencia. Por ende las ideas no vienen de ningún lado, ya que todo está inventado. Personalmente coincido con la creencia de Platón de que el mundo “de las creencias puras, de las entidades incorpóreas, absolutas y eternas, el lugar más allá del tiempo y el espacio”, es el mundo de las ideas y no nuestro mundo material. Pero considero que no por eso debemos detenernos y mantener una postura estática e inactiva frente a la creación. ¡No todo está inventado y siempre existen nuevas ideas!

Me pareció interesante la mención de Richard Dawkins, quien establece que nuestros cuerpos son aparatos para la transmisión de nuestros genes. Los humanos tenemos una necesidad de mantener parte de nuestra codificación genética en el mundo, al menos por una generación más. Esta enunciación se basa en la regla de la supervivencia del más fuerte.  A partir de esto encontramos una conexión con las ideas. Esas ideas que se alojan dentro de nosotros y tienen como misión la propagación, pero nuevamente, ¿quién ha generado esas ideas?  

En relación a las teorías de Dawkins, Gabriel Tarde dijo que “las ideas son tenidas por espontáneas, cuando en realidad se imponen por sugestión”. A través de esta tesis, Tarde pone en tela de juicio la creencia de que nosotros creamos nuestras propias ideas; cuestiona nuestra capacidad de ser generadores de ideas.    


Avanzando con la teórica, llegamos al término de TRANSPOSICIÓN. De esta forma nos adentramos cada vez más en el trabajo práctico que debemos realizar. La transposición no es un cover, una remake, una copia, una cita, una versión, una parodia, entre muchos ejemplos más. La transposición es algo más, da lugar a un espacio de creación propio. Como ejemplo específico de este término vimos la famosa novela de Cervantes, “Don Quijote de la mancha”. Vimos como pueden lograrse diferentes transposiciones, algunas más expresivas y mejor logradas que otras. Vale destacar la teoría de Kubrick, quien creía que era mejor transponer un material que no sea “un 10”, por así decirlo, sino más bien hacer una transposición que deje lugar a la creación y a seguir desarrollando una idea para lograr algo mejor. De aquí surgieron nuevas cuestiones sobre las buenas y las malas ideas, si estas últimas realmente existen y quien es el responsable de calificarlas de esa manera.  

lunes, 29 de agosto de 2016

Segundo Acercamiento


En este segundo acercamiento, decidimos cambiar el espacio donde transcurre la acción, reduciendo el mismo y generando un fondo uniforme. Intentamos hacer que el plato, los cubiertos y el vaso sean lo más parecido posible a las figuras de plastilina. En este vídeo, la luz fue controlado por los integrantes del grupo, con la intensión de generar un clima diferente al vídeo anterior. Por último, utilizamos la técnica de los fotogramas al final del video, la cual consiste en filmar a una persona realizando la acción deseada y luego dibujar sobre los fotogramas del vídeo, calcando las siluetas.

Primer acercamiento



Técnica: stop motion

domingo, 21 de agosto de 2016

Esquicio: La forma

En este trabajo decidimos utilizar la técnica del stop motion. Nuestra intención es utilizar esta técnica para el trabajo final. Utilizamos materiales como la plastilina, cartulina y cordones. Ingeniamos una manera de poner la cámara de forma cenital a la cartulina negra base y tomar cada foto prolijamente.
Grupo: Florencia Maler, Luz Estol, Victoria Gonzalez Panal, Agustín Iezzi.


domingo, 14 de agosto de 2016

Reflexión teórica 2 - La forma

En esta teórica nos adentramos específicamente en la animación, consigna base del tp la forma. Podría decirse que la animación es el diseño del movimiento, en los comienzos utilizado con el fenaquistiscopio. Inventado por Joseph-Antoine F. Plateau en 1829, demostrando su teoría de la persistencia retiniana. Consiste en varios dibujos de un mismo objeto, en posiciones ligeramente diferentes, distribuidos por una placa circular lisa. En relación con el movimiento, podemos nombrar a E. Muybridge, quien se propuso demostrar su teoría de que un caballo, en algún momento de su cabalgata, tiene sus cuatro patas suspendidas en el aire. Tomo una serie de fotografías que asentaron su teoría.
Avanzando un poco más, vimos una animación muy particular de Phill Mulloy. Esta animación trabajaba con personajes grotescos, movimientos cortados y una idea sumamente rebuscada. Esta animación es sumamente interesante y profunda en significado. De esta forma podemos ver que por ejemplo los movimientos de los personajes no son precisos y mucho menos parecidos a los movimientos que hacemos realmente. Pero esto no es un defecto sino que representa una identidad, un estilo específico que el autor estaba intentando mostrar. Así vemos como podemos darle un significado y una identidad a las animaciones que crearemos en un futuro para este trabajo, sin importar que tanto se asemejen a la realidad.

Con respecto a este tema del movimiento real o “defectuoso”, vimos un video de Rafael M. Ortiz, “The Kiss”. Este video mostraba una secuencia de dos personas besándose, pero antes de pasar al siguiente frame, el autor repetía el frame anterior, generando un movimiento cortante y confuso. Este movimiento también funciona como identidad del autor, una representación de su idea y su estilo particular.

martes, 9 de agosto de 2016

Reflexión teórica – La forma


Esta primera teórica comenzó con un video interesante sobre la piel de los cefalópodos. En un principio no supe qué relación tendría ese video con nuestro próximo trabajo, pero a medida que la teórica avanzaba, la idea se hacía cada vez más clara.
Se abordaron los temas de la Persistencia retiniana y la Resolución. Ambos temas estuvieron ligados a la noción de la magia y también a desafiar la definición preestablecida de estos conceptos.
Más adelante nos encontramos con un movimiento artístico, el Impresionismo. Este movimiento se encargaba de crear obras a partir de pequeños trazos o puntos. De esta forma, el entendimiento de una de las obras requiere de la RESOLUCIÓN y la velocidad de captación. Otro movimiento artístico mencionado fue el Divisionismo. Este era un tanto más preciso que el Impresionismo. Contaban con una rigurosidad mayor a la hora de pintar, ya que separaban los colores en puntos individuales. A través de la superposición de los puntos generaban nuevos colores.
Uno de los puntos más interesantes de la teórica fue la mención de la Biblioteca de Babel. Esta “biblioteca” forma parte de un cuento de Borges, en la cual propone “un universo compuesto de una biblioteca de todos los libros posibles”. Lo sorprendente de esto es que la biblioteca es finita, tiene un principio y un fin. A pesar de todas las combinaciones posibles que pueden encontrarse en esta biblioteca, su capacidad es finita. Existe una Biblioteca de Babel Online, en donde pueden buscarse extractos específicos y la biblioteca automáticamente verificará en donde se encuentra ese extracto. Me resultó interesante la aparición en la biblioteca, de una parte de reflexión que hicieron unas compañeras para otro trabajo. Ellas usaron sus palabras para realizar una reflexión aleatoria y la biblioteca, en algunas de sus millones de páginas, encontró ese extracto que uno considera único al escribirlo.
Esta biblioteca tiene una relación directa con los píxeles. A pesar de que las combinaciones entre píxeles de diferentes niveles de colores parezcan infinitas, también tienen un fin.     
Finalmente, haciendo alusión al video de los cefalópodos con el que empezó la teórica, vimos como la piel de uno de estos animales (la cual adapta su color para camuflarse con su entorno), es sometida a ondas sonoras y reacción a la par de la música. Este experimento genera una nueva superficie de combinaciones  infinitas.  

    

domingo, 10 de julio de 2016

Entrega final - Casa Rodante

El trabajo final es una unión de todas las ideas planteadas en las entregas anteriores del trabajo “La cosa”. En los primeros videos planteamos una situación familiar dentro de una casa rodante. Decidimos mantener esta situación para el segundo video, pero intensificando la condición de encierro, mostrando como los personajes interactúan en un espacio reducido. Para el último video decidimos cambiar la situación familiar, introduciendo personajes amigos. De esta forma, planteamos diferentes situaciones que se generan entre los personajes, dentro de la casa rodante.

Podría decir que estoy conforme con el trabajo final. Tuvimos un proceso, probando diferentes situaciones, mejorando las filmaciones. Logramos una buena comunicación en el grupo que ayudó a mejorar el trabajo.

Como ya dije anteriormente, este trabajo fue sumamente interesante, ya que comenzamos a trabajar el tema del video. De esta forma ampliamos nuestro aprendizaje y conocimientos.    

Última Teórica

Esta última teórica fue productiva, ya que mostraron ejemplos de situaciones dirigida a ciertos grupos que trabajaron con escenarios parecidos. Estos ejemplos mostraban situaciones con niños  y adolescentes, adultos, personajes enfrentando conflictos internos y estados psicológicos complejos. De esta manera, los grupos que trabajaron con personajes o contextos similares contaron con nuevos ejemplos que podrían enriquecer sus trabajos y ayudar a solucionar problemas.

Por mas que estas situaciones no se asemejen a la situación planteada por mi grupo, los ejemplos fuero de gran ayuda en cuanto al tema de la actuación y cómo los personajes se desenvuelven en diferentes contextos.


Por últimos vimos como una situación puntual puede ser contada de diferentes puntos de vista. Estos puntos de vista cambian la forma en la que el público percibe aquello que se les presenta. De esta manera, el realizador de la situación debe prestar atención sobre cómo abordar el tema y las sensaciones que desea transmitir al espectador.

domingo, 3 de julio de 2016

Pre - entrega. Casa Rodante

Pre entrega - Casa Rodante

En nuestro video puede verse una situación normal de una familia merendando en una casa rodante. Este lugar provee un espacio bastante pequeño. Es por esto que intentamos mostrar cierta incomodidad en las acciones de la familia. El espacio reducido hace que unos se choquen con otros, que se genere incomodidad al poner la mesa, al ir al baño y al preparar la merienda en general. Estoy conforme con nuestra idea y desarrollo, pero deberíamos mejorara algunas cuestiones técnicas como la iluminación, el foco, y agregar otros planos que intensifiquen esa incomodidad.

En cuanto al TP, me parece interesante comenzar a trabajar el tema del video. Es una forma más amplia de experimentar y profundizar nuestros conocimientos. Las teóricas aportan nueva información que ayuda mucho a mejorar la idea de nuestros trabajos. Es muy interesante poder ver lo que cada alumno interpreta a partir de la consigna “crear una situación”. Esta diversidad de ideas también la pudimos ver en los trabajos de filmar y grabar otras pequeñas situaciones. Cada uno se las ingenió para llevar cosas interesantes y muy diferentes entre sí.


jueves, 16 de junio de 2016

They live



-They Live-

Un pequeño momento de la película llamó mi atención en particular. Esta escena es cuando John mira a su alrededor en Chestersville y nota personas recolectando ropa sucia del suelo, después de que la policía haya destruido sus hogares. Este plano se contrapone con un plano de la televisión en donde puede verse un desfile de modas. Esta pequeña escena resume la idea principal que la película plantea. Existe un mundo con tres tipos de personas diferentes. Están aquellos que manejan el mundo, manejan la ideología y por ende manejan a las personas conformistas. “La ley del dinero. Quien maneja el dinero, hace la ley”. Estas personas o “aliens” (como los plantea la película), son representados por la televisión y la gente vista en pantalla. Aquellas modelos que caminan por la pasarela son una imagen clara de la ideología que impone a la gente el consumo. Esto está contrastado con el segundo tipo de personas que plantea la película. Estas son aquellas que tienen sus ojos abiertos hacia la realidad, pueden ver las cosas como son realmente. Estas personas se separan de esa ideología, luchan por mantener una postura propia. En la escena, estas personas son las que levantan la ropa del suelo, exponiendo su posición social y económica. Por último, la película presenta un tercer tipo de personas, los conformistas. En la escena, el mismo John representa el conformismo. Él aún no ha descubierto el verdadero mundo ideológico que lo rodea, no ha descubierto esos aliens que se apoderan lentamente de la psicología de la gente.

domingo, 12 de junio de 2016

Videos - Situaciones

Los videos que filmamos representan situaciones con intenciones diferentes. El primero muestra una peluquería con personas siendo atendidas y otras trabajando. Este video busca representar el trabajo que se realiza en una peluquería, visto desde afuera. Una persona que circula rápidamente por la calle (como se ve en el video) no se detiene a observar detalladamente a través del vidrio. Pero por algún motivo, esto llamó la atención de la persona grabando y decidió mostrar lo cotidiano del trabajo dentro de la peluquería.
En el segundo video podemos ver a un señor hablando sobre temas al azar. Este video muestra un absurdo dentro de una situación cotidiana como tomar el tren. El hombre se encuentra sentado sobre un banco en medio de un vagón. Observa a las personas mientras habla, buscando complicidad con respecto a lo que dice. Este hecho puede causar gracia, ya que es una situación dentro de otra situación. Son dos contextos diferentes. Si el hombre se encontrase hablando de estos temas en otro contexto, la situación no sería graciosa.

El último video es interesante, especialmente por su final. En él, se puede ver una calle, árboles y casas.  El espectador intuye que hay alguien andando en bicicleta y ese es el punto de vista que se plantea. Al final, la cámara se torna a negro y parece como si la persona que circulaba en bicicleta se cayera. El video da un indicio y el espectador termina de recrear la situación en su mente. El espectador no sabe concretamente si la persona andando se cayó realmente.      

Primera aproximación - La cosa

domingo, 5 de junio de 2016

Captura video newhive

Entrega - El Otro



Este trabajo, con sus dificultades y buenos momentos, me permitió realizar unas fotos interesantes. Estoy contenta con el resultado de mi trabajo, ya que logré representar las ideas que fueron surgiendo a medida que iba conociendo a mi compañera. Cada encuentro aportó nueva información que permitió enriquecer mi idea principal. Melanie me comentó en varias oportunidades que le interesa buscar la profundidad en ciertos temas. Me comentó que de situaciones simples, indaga sobre el lado complejo y rebuscado. Intenté plasmar esta complejidad en algo tan simple y rutinario como las acciones de una mañana (levantarse, lavarse los dientes, desayunar, entre otras). Utilicé la temperatura color fría como recurso, para intensificar esta idea. La elección de la foto final se basó en la intención de identificar la foto que más resalte estas características de mi compañera. En la foto elegida puede notarse cierta violencia al pasarse el hilo dental. Esta violencia se encuentra fuera de lo cotidiano cuando se habla de una situación tan simple como “pasarse el hilo dental”. En cuanto al newhive, me enfrenté con algunas complicaciones. Los primeros modelos que había realizado le quitaban importancia a las fotos que había tomado. Estas fotos tienen una importancia que debe ser resaltada y no escondida. De esta forma decidí que en mi newhive las fotos estén sobre un fondo negro. Aquellas fotos más impactantes las puse solas, y luego combiné dos sobre una diapositiva diferente. No logré identificar el sonido ideal que acompañe estas imágenes. Ante la duda tomé la decisión de dejar las imágenes por su cuenta, sin sonido. A pesar de todas las dificultades con las que me enfrenté: el newhive, la diferencia de horarios y las distancias de mi casa con la de mi compañera; siento la libertad de decir que estoy contenta con los resultados de mi exploración.

http://newhive.com/merlinanicola/profile/feed

jueves, 26 de mayo de 2016

Máscara




Nuestro grupo creó una máscara que representara el contexto actual en el que vivimos. Buscamos mostrar como actualmente estamos siendo invadidos por información visual de una forma excesiva. Estamos continuamente conectados al mundo electrónico, y muchos solo ven este mundo a través de una pantalla. No solo existe esta realidad electrónica, sino también una sociedad consumista, invadida por lo material. Intentamos representar estos temas utilizando un contenedor de plástico transparente en forma de cubo, el cual simula ser una pantalla. Dentro del mismo pusimos recortes de revistas que demuestran el tema del consumismo y la información visual. Utilizamos cables que salían del contenedor de plástico y se enredaba por el cuerpo de la persona que utilizaba la máscara. También usamos retazos de telas en forma de relleno, para intensificar el tema de nuestra constante exposición a esta información visual. Le pintamos la cara de blanco a nuestra retratada para hacer que los colores que lo rodeaban resalten, y también le pintamos un cuadrado negro en el centro de la cara, intensificando el tema de la pantalla. Por último le pedimos a nuestra retratada que introduzca su cabeza por esa "pantalla" (contenedor de plástico).    

 


El otro - nueva exploración

miércoles, 18 de mayo de 2016

Sonido - El otro

https://soundcloud.com/user-564931610/el-otro

El otro






Alguien que está en lugar de algo




En este caso se produce un cambio en el juego de palabras, que altera nuestra pasada reflexión. Ahora contamos con alguien, una persona, que está en lugar de algo. Ese algo podría ser una idea, una causa, una cultura. Un claro ejemplo explicado en la teórica, es el caso de la Venus de Botticelli. La Venus fue basada en una modelo llamada Simonetta. Esta mujer fue representada de tal manera que su retrato promovió la idea de una belleza ideal. Simonetta está en lugar del retrato de una Venus, la cual a su vez está en representación de la belleza. Alguien (Simonetta) está en lugar de algo (la belleza).  

Algo que está en lugar de alguien




Esta frase hace referencia a la conexión entre una persona que se encuentra retratada en una fotografía y ese simbolismo que una persona puede darle a esa fotografía. La fotografía n si es un pedazo de papel con tinta, dispuestas de una forma que recrea la figura de una persona. Pero es aquel significado que el espectador le otorga a la foto. Es aquello que lo une, lo conmueve. Son todas las emociones que el espectador asocia con la persona retratada en la fotografía. De esta forma se demuestra como esa fotografía (algo), está en lugar de una persona (alguien).

miércoles, 4 de mayo de 2016

El otro: trabajo en clase

Preguntas:

1) ¿Cuál es tu visión del mundo? ¿En qué creés?
2) ¿Como describirías tu pasado?
3) ¿Cuál es tu objetivo para el futuro?



El otro: acercamiento fotográfico

En este primer acercamiento busqué representar la figura de mi compañera escondida en el espacio. Llamó mi atención la inmensidad de la Biblioteca Nacional en comparación con aquellas personas que la visitan. La biblioteca no es grande solo por el tamaño de su estructura sino también por la gran cantidad de espacios que la rodean (como un pequeño parque o lugares para leer y estudiar). Intenté mostrar a mi compañera escondida en el espacio, pero a su vez resaltar su figura a través del intenso color rojo de su abrigo.